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cultura

Así es la agenda cultural española de este verano que no deberías perderte

La agenda cultural de este verano en nuestro país parece empezar a olvidarse finalmente de las temidas restricciones y esa vida que giraba exclusivamente en torno a la incertidumbre ocasionada por la pandemia Los planes para estos meses de calor son inagotables y muy apetecibles. Espectáculos, conciertos, obras de teatro, musicales, estrenos de cine… y otras propuestas artísticas imprescindibles en museos y galerías. Reserva hueco en tu calendario para no perderte nada: Conciertos y festivales: Iggy Pop (o la ‘iguana’ que no quiere jubilarse): El legendario artista estadounidense visitará España en el mes de julio para ofrecer varios conciertos en Valencia (día 21), San Sebastián (día 23), Madrid (día 26) y Girona (día 29).Los Secretos: La mítica banda española de los 80’ actuará en el Sonorama de Aranda de Duero, Burgos, el 12 de agosto (el festival se celebrará del 10 al 15 con una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales). Se unen a la lista Celtas Cortos, Loquillo, Coque Malla o Mikel Erentxun.Bryan Adams: El canadiense pisará en julio la Península Ibérica para deleitar al público en Vigo (día 14), Mallorca (día 17), Valencia (día 19), Toledo (día 22) y Cádiz (día 23).Sting: El británico y cantante de The Police estará en Santi Petri el próximo 4 de agosto.Festivales: Los más destacados son Noches del Botánico (En Madrid hasta el 31 de julio), Mad Cool (En Madrid del 6 al 10 de julio), BBK (En Bilbao del 7 al 9 de julio), Starlite (En Marbella hasta principios de septiembre) o el Festival de la Guitarra de Córdoba (hasta el 9 de julio en el bulevar del Gran Capitán, junto al Gran Teatro). Exposiciones En Barcelona: - Transgresiones. Cerámica contemporánea del Museo del Diseño de Barcelona, un ambicioso proyecto expositivo de producción propia sobre la evolución de la cerámica…
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Ana Santos, directora de la Biblioteca Nacional: "Espero que el poder de la inteligencia supere al de la estupidez"

Capital atraviesa las puertas de la Biblioteca Nacional junto a su directora para redescubrir este auténtico templo del conocimiento Sin pasado y sin futuro. Cuesta mucho imaginar cómo sería el mundo sin bibliotecas, sin su conocimiento siempre abierto a una salida mejor. Quizás, por eso, Ana Santos Aramburo sueñe con que "el poder de la inteligencia supere al de la estupidez". Capital conversa con ella, con la mujer que tiene la llave que custodia el lugar donde nuestra historia cobra vida. Nos invita a atravesar sus puertas y su entusiasmo confirma que no es directora de la Biblioteca Nacional de España (BNE) por casualidad: “Cada día que entro en el edificio de la Biblioteca Nacional pienso: ¡qué privilegio venir a trabajar!”. Si la infancia es el sueño de la razón, el suyo, desde muy niña, fue el de la lectura. Cuando apenas levantaba dos palmos del suelo pisó por primera vez una biblioteca pública y descubrió que entraba en el universo de los libros. A partir de ese momento se convirtieron en su bien más deseado: "Cuando era niña realmente no sabía que quería ser de mayor, pero siempre me han gustado mucho los libros y esperaba ilusionada que llegasen los regalos de los Reyes Magos porque eran libros cuya lectura me apasionaba. Entonces las bibliotecas no tenían el desarrollo que tienen ahora. Pero quizás me hicieron ser consciente de que, hace miles de años, el ser humano fue ya capaz de entender que debía de existir un sitio donde guardar su capacidad de creación y de pensamiento y que esto ha sido y es la clave de la evolución de la humanidad. Poder trabajar en un sitio así me hace sentir muy privilegiada”. “La clave de la evolución de la humanidad está en conservar el pensamiento en bibliotecas” No…
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Los requisitos de la nueva Ley del Cine para acceder a las ayudas récord de 2022

Mara Sanz, editora audiovisual: “Me encanta que las ayudas contribuyan a la igualdad, pero ojalá hubiese mujeres de manera natural” “Es obligatorio que el beneficiario llame a una empresa certificadora que controle el impacto ambiental del proyecto” Con el fin de mitigar los impactos de una industria herida por la pandemia y el auge de las plataformas de streaming, el Ministerio de Cultura incrementa sus ayudas al sector audiovisual en un 19% y destina al cine español 56 millones de euros para financiar producciones cinematográficas nacionales, 9 millones más que el pasado año 2021. Cultura celebra que la partida que los Presupuestos Generales del Estado prevé entregar al sector ascienda casi un 40%. Capital repasa con Mara Sanz, editora audiovisual y ayudante de desarrollo de proyectos, promoción y prensa de producción cinematográfica, las nuevas ayudas ofrecidas al sector y los requisitos necesarios para su solicitud. Además, analiza cómo la sostenibilidad e igualdad son ahora esenciales para que una producción audiovisual acceda a subvenciones para sus creaciones. Aumentan las ayudas para el cine español En un principio, se iban a destinar 47 millones a la industria cinematográfica, pero se anunció un incremento de 9 millones para tratar de ayudar a seis películas más, ya que la cuantía máxima de subvención es de 1,4 millones de euros. Y cabe la posibilidad de que esos 56 millones asciendan hasta los 60 millones, por lo que se abre la puerta a un aumento del 27% con respecto al año pasado. No obstante, para poder adquirir estas subvenciones hay que pasar un proceso y una lista de exigencias que las productoras deben cumplir. “El proceso es distinto dependiendo de la ayuda, a RTVE puedes pedir hasta un máximo del 30% del coste de realización. Hay que presentar un plan financiero y un dossier en el…
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Pilar Blasco (Banijay): "La televisión no es machista, siempre ha apostado por la diversidad"

Capital habla este 8M con Pilar Blasco, CEO de Banijay Iberia, para conocer cómo ha avanzado en perspectiva de género la industria televisiva La televisión está considerada una ventana a la sociedad, a la evolución y el cambio en el pensamiento. Tanto en contenidos de ficción como de entretenimiento, el rol de la mujer se ha manifestado desde diversas perspectivas adecuadas al contexto del formato. No obstante, en las entrañas de esta caja de historias, ¿cómo es la auténtica realidad? ¿Acaso se trata de una industria machista o por el contrario prima la paridad? Para conocer todos los detalles Capital ha hablado con Pilar Blasco, CEO de Banijay Iberia, uno de los conglomerados audiovisuales más grandes del país que engloba a productoras de la talla de Cuarzo Producciones, Diagonal TV, Endemol Portugal, Shine Iberia, Magnolia, Zeppelin y Gestmusic, entre otras. Aunque, pese a la variedad de nombres y estilos, la consejera delegada del grupo lo tiene claro: en esta industria no hay distinción de género. “No considero que sea una industria machista. Sí que le queda todavía mucho camino por recorrer, no lo vamos a negar, porque mujeres directivas en el top no hay, pero yo creo que es una industria que siempre ha apostado por la diversidad y que siempre ha ido de la mano de la inclusión y ayudando a aumentarla”, comienza narrando Pilar Blasco, que destaca que esta realidad es así “tanto en género como en otras cuestiones”. 'Tu cara me suena', formato producido por Gestmusic Endemol, una de las productoras de Banijay Además, la CEO de Banjiay Iberia destaca que no hay distinción entre entretenimiento y ficción, ya que incluso el primero “ha sido un gran impulsor de muchas políticas sociales que demuestran la diversidad en todos los aspectos”. Y cita: “Ha ido incluso más adelante…
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Annabel Chaussat (Fnac): "Me he enfrentado a dos retos: ser mujer y parecer más joven"

Capital habla este 8M con Annabel Chaussat, directora general de Fnac España, sobre cómo ha tenido que enfrentarse a lo largo de su trayectoria a los hándicaps de ser mujer y tener una apariencia juvenil Lo advirtió el padre de la Teoría de la relatividad: “Es más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio”. Annabel Chaussat no estudió física sino empresariales, marketing y comunicación corporativa. Sin embargo, protagonizar una fulgurante carrera como ejecutiva siendo mujer, y además joven, hizo que si algo llegara a temer fuera al error y a los juicios falsos. Mientras celebra estos días su primer aniversario como directora general de Fnac España, conversa con Capital y, con la deportividad de quien siente pasión por el baloncesto, advierte que nada nos engaña tanto como nuestro propio juicio: “En el inicio de mi carrera, me enfrenté a dos retos: ser mujer y parecer más joven. Mi primer trabajo, tras acabar mis estudios de comercio, fue en Printemps, una cadena de grandes almacenes francesa, gestionando un equipo de vendedoras. Tenía 23 años y era jefe de sector de un equipo en el que la media de edad era de 50 años. El primer día, el director de la tienda me presentó a cada una de las personas del equipo, algo lógico. Pero al darme la vuelta escuché a una vendedora comentar: 'Mira, nos han nombrado a una bebé como director'. Creo que por mi aspecto muy juvenil podía parecer que era más joven, pero ese comentario me rompió el corazón. No sabía cómo iba a conseguir posicionarme de forma legítima. Me hizo replantearme si podía desempeñar el trabajo, si me había equivocado asumiendo esta nueva responsabilidad… Miles de preguntas en mi cabeza”. Convencida de que donde quiera que se encuentre el prejuicio siempre nubla la verdad, Chaussat reconoce que,…
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Valentí Oviedo (Liceo): "Los jóvenes se tienen que empoderar de la cultura y hacerla evolucionar"

"El acceso a la ópera no consiste solo en el precio, sino en una barrera intelectual", afirma el director general del Liceo barcelonés Desde mitad del XIX, ha sido el escenario de innumerables obras de enorme prestigio y todavía hoy es uno de los edificios más emblemáticos de la capital catalana. Ubicado en La Rambla de Barcelona, el Gran Teatro del Liceo acumula ya 175 años de historia. En sus espacios se representan obras, conciertos y danzas, siendo la ópera su estilo más identificativo. Actualmente, es un teatro de titularidad pública y, no solo a nivel nacional, sino que es una de las principales organizaciones de festivales de ópera en Europa y se considera de los teatros de ópera más relevantes del mundo. La gestión de un espacio que requiere asistencia presencial de público en masa en sus eventos se complica en una pandemia. Valentí Oviedo, director general del Gran Teatro Liceo de Barcelona, expone para Capital cómo ha evolucionado el funcionamiento del teatro durante esta temporada, los cambios qué se han llevado a cabo y la labor cultural y social que se realiza dentro del Liceo. Comenta también cómo se ha mantenido a flote el teatro después de tantos años activo, cómo se reinventa y el futuro que el director general ve en la ópera y el teatro. ¿Cómo ha sido y continúa siendo gestionar durante una pandemia un teatro que, indudablemente, necesita la asistencia de público presencial? Lo cierto es que el 2020 ha sido un año complejo. Hemos estado con un 50 % hasta abril de ocupación, gracias también al esfuerzo de Administración. Lo que hemos intentado es cumplir dos objetivos. El primero, mostrar que la cultura forma parte de la vida, por eso teníamos que permanecer abiertos y vivos. Por otro lado, conseguir una contención de…
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Radiografía del cine II: cuando las plataformas de streaming cambiaron el futuro del séptimo arte

La hegemonía de los grandes estudios cinematográficos ya es historia. La irrupción de las plataformas de streaming y el cambio de hábito de los consumidores por la pandemia han cambiado las estrategias del juego, ya que la gran ventaja que poseían la sala de exhibición tradicional sobre estos nuevos jugadores residía en el tiempo pactado para proyectar una película en una primera ventana hasta dar luz verde a las siguientes. “La Covid-19 ha acelerado el despliegue de los servicios direct-to-consumer (D2C) y cada estudio ha reaccionado de forma diferente y ha establecido sus propios tiempos”, argumenta, por su parte, Lydia Gracia, VOD Content and programming manager, quien coincide con Elena Neira, experta en nuevos modelos de distribución audiovisual y autora del libro Streaming Wars, en que “los efectos de todos los movimientos los veremos más adelante”.  Y, en cualquier caso, el campo de batalla y de resolución se desarrollará en EEUU. “Antiguamente, en EEUU la ventana era de 90 días antes de que pasase al alquiler o compra digital. Con la pandemia ocurre que los cines cerraron y las majors vieron una oportunidad para testar algo que no se habían atrevido a hacer antes: flexibilizar este traslado y probar fórmulas que hace unos años hubiesen sido imposibles”, explica Neira. Neira recuerda cómo Universal fue la primera que empezó a realizar movimientos del estilo de “saltarse la ventana de los cines y pasar directamente al alquiler digital, con un éxito apabullante. Sin embargo, las principales cadenas de exhibición se quejaron y finalmente acordaron reducir el período de exclusividad del cine como primera ventana a 17 días, con el fin de que Universal mantuviese esta ventana en primer lugar”. Sin embargo, añade, “en verano se lo saltaron y decidieron pasar a estrenar simultáneamente”. El siguiente fue Disney. “Durante la pandemia tuvieron un gran problema,…
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Radiografía del cine: cuando las plataformas de streaming cambiaron el futuro del séptimo arte

“Arte y técnica de proyectar imágenes fijas de manera continuada sobre una pantalla para crear una sensación de movimiento”. Así se define la cinematografía, el cine, el también llamado “séptimo arte”. Porque desde que a finales de 1895 los hermanos Lumière proyectaron ante el público imágenes en movimiento, gracias a un prehistórico cinematógrafo, las historias narradas gracias a este aparato –y sus posteriores evoluciones– han transformado la forma de entender el ocio de la sociedad. Una tecnología convertida en industria que este pasado 2020, ya en su etapa más digital y evolucionada, ha vivido un punto de inflexión a todas sus escalas. Desde las grandes majors hasta el acomodador de una sala de exhibición ubicado en un territorio más rural se han visto afectados. Por eso, Capital ha querido hablar con los dos extremos con el fin de conocer de primera mano cómo se está produciendo el gran cambio en un sector que se ha dejado unas pérdidas en taquilla de 446 millones de euros en comparación con 2019, es decir, un 72% menos, hasta los 169,7 millones de recaudación. Unos datos que, en cifras de espectadores, son desoladoras: después de alcanzar el mejor balance de los últimos diez años, con 105,5 millones de personas asistiendo a las salas de cine, 2020 cerró con 28,2 millones. Los profesionales insisten: la situación no es la mejor. “Los números no engañan”, sentencia a Capital Carlos Fernández, CEO de Filmax, quien considera que “cuando un negocio se cierra, los ingresos son cero, y, por mucho que quieras reducir los gastos, tienen un límite y las pérdidas se disparan”. Aunque, matiza, “el sector de la exhibición está muy profesionalizado y entre todos están gestionando con excelencia este momento tan difícil”. Así lo apunta el CEO de esta veterana compañía del sector, presente en España…
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Hard Rock fusiona música, arte y cultura en su primer hotel urbano en España

Este jueves 1 de julio de 2021, el Hard Rock Hotel Madrid ha acogido a sus primeros huéspedes y visitantes, que ya han podido disfrutar de sus instalaciones y su oferta gastronómica. Situado en el Triángulo del Arte de la capital española, el hotel es el más reciente en incorporarse al portfolio internacional de la compañía, continuando con su crecimiento en toda Europa. "Hard Rock Hoteles siempre se ha sentido muy en sintonía con la vitalidad y el espíritu de España y su gente. Esta es una de las razones por las que introdujimos la marca en Europa con Hard Rock Hotel Ibiza en 2014 y, poco después, con nuestro hotel de Tenerife", ha afirmado Dale Hipsh, Senior Vice President of Hotels Hard Rock International. "Hard Rock Hotel Madrid es nuestro primer hotel urbano en España y por eso tiene una personalidad completamente diferente a nuestros resorts de playa. Nuestros huéspedes podrán descubrir el arte, la música, la historia, así como la gran variedad gastronómica y cultural de la capital. Todo ello, unido a la hospitalidad de Hard Rock, inspirada en el entretenimiento". Este nuevo hotel está dirigido tanto a los que viajen por trabajo como a los que lo hagan por ocio. Para todos ellos, Hard Rock Hotel Madrid cuenta con 161 habitaciones y suites de estilo contemporáneo (con un tamaño a partir de 18m2) y con diferentes vistas para que los huéspedes puedan contemplar la noche y las luces de Madrid o descansar en una habitación con vistas al impresionante jardín o al original atrio central del hotel. Además, los más de 2.000m2 de espacio, incluyendo el jardín y la azotea, son el escenario perfecto para diferentes tipos de eventos. Hard Rock es música. Por eso, los huéspedes podrán ver una espectacular guitarra colgante esculpida en forma arquitectónica que…
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Ruta (cool)tural por España: exposiciones y museos que debes visitar este verano

Por Cristina Cereceda Pese al fin del Estado de Alarma en nuestro país, se presenta ante nosotros un verano atípico. Si no tienes pensado salir de España, te proponemos una serie de citas culturales que invocarán su poder de atracción a lo largo de la temporada estival. De las ‘pasiones mitológicas’ de la Grecia y la Roma clásica hasta el redescubrimiento de Picasso mediante el arte ibero o la conexión entre dos maestros de la costura, Cristóbal Balenciaga y Azzedine Alaïa. Estas son algunas de las exposiciones que hay que tener ya en el radar. Georgia O'Keeffe Museo Thyssen Bornemisza Hasta el próximo 8 de agosto de 2021 www.museothyssen.org Considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX., Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) desarrolló su labor artística durante más de siete décadas. Ahora, el Museo Thyssen Bornemisza (el único que alberga más obras de la artista fuera de Estados Unidos) presenta su primera retrospectiva en España comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora del Área de Pintura Moderna de la pinacoteca. La muestra incluye un total de noventa obras de la artista que se han recopilado gracias al apoyo de más de treinta y cinco museos y colecciones internacionales, siendo el Museo O’Keeffe de Santa Fe (Nuevo México) el principal prestador con más de treinta obras y objetos personales sacados del taller en el que la artista trabajaba en soledad. Reconocida por su excelente dominio del color, esta muestra trata de poner en valor y reivindicar además su virtuosa técnica mostrando algunos de sus dibujos a lápiz y bocetos. Libre, determinada e intrépida viajera, O’Keeffe nos sumerge a lo largo de su obra y a través de las formas y los colores en un universo en el que las fronteras entre la abstracción y la realidad desaparecen.…
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